好畫的可貴之處，常常在精于一點，極其一趣，有獨特的“抓人”效果。四平八穩、面面俱到的做法，往往只會感覺平平，庸庸而已。

感而覺之集錄

論修為

（節選）

　　專注的狀態非常重要，做不到全神貫注、心無旁鶩，創作過程的質量就一定不高，創作結果的質量肯定也好不了，這樣的創作不會有價值，沒有價值的創作搞了也白搞。

　　畫的氣息可以野逸，可以張揚，可以天馬行空，但也要有一些樸實的東西才好，樸實是人的心性中最實在、最真切、最有魅力的東西，畫里面若是缺少了樸實，就缺少了感人的力量。

　　繪畫表現意識也是源于“生活”又要高于“生活”的。如果“源于”太多，“高于”太少，繪畫表現就不到位；如果“源于”太少，“高于”太多，繪畫表現就不靠譜。這個分寸如何把握，各人情況不一，但首先要看意識強不強，還要看手上的感覺和能力夠不夠。意識、感覺和能力是相互支撐的，它們其實是一個東西，那就是藝術修養。

　　生活是一種狀態。生活中多種多樣的暗示、提示、展示，可以促發多種多樣地發現，多種多樣地感受，多種多樣地認識，多種多樣地運用，進而有多種多樣地表現。從彼生活到此生活，是由它到我、由外到內、由無到有的轉換，在這類多種多樣的轉換過程中，生活和我都在不斷變異、不斷進化、不斷升華?！皫熢旎钡囊饬x正在于此。

　　好畫的可貴之處，常常在精于一點，極其一趣，有獨特的“抓人”效果。四平八穩、面面俱到的做法，往往只會感覺平平，庸庸而已。

　　一個畫家的藝術創建能被歷史選中，載入史冊，成為經典，無外乎有兩個因素：一是具有高遠的境界，這是精神層面的東西，需要克己修為，也需要資質通靈，德行正大；二是具有獨特的語言，這是技術層面的東西，需要努力追求，也需要精準定位，科學創新。

　　中外藝術經典一直都是我的“水墨雕塑”語言的“對手”；是我汲取各種營養的“糧倉”；是我在探索中要繞過的“障礙”；是我考量語言質量的“尺子”；是我修養內涵品位的“鏡子”。

　　我的“水墨雕塑”構建正是在畫“工筆”的過程中激發出來的。與“工筆”表現語言的穩定性和精致性對比，我不斷發現“寫意”中的缺陷和潛質，并努力探索解決的途徑和方法。由此，我也確立一種實實在在的認識：“工筆”和“寫意”二者歷來是相通，是可以彼此轉換的。

　　一個好畫家應該注重研究，研究是一種狀態，也是一種態度。研究是對過去的敬畏、質疑、感悟、憂慮、甄別、反省、借鑒、批判、傳承、改革……研究更應該是一種直指本心的探索，實實在在的研究能產生思想火花，更應該展現實實在在的作為。

　　畫畫靠的就是感覺，心里的感覺，眼里的感覺，手上的感覺要通透一氣，才是好的感覺。好的感覺是要養護的，清心寡欲、堂堂正正地做人就是最好的養護。

　　畫里要表達的東西，往往是混混沌沌的，有想法，沒頭緒；自以為在畫里已經表達清楚了的，往往又是言不達意的，自己懂了，別人不懂。其實，畫有了，就已經是明明白白的了。

　　任何一種理論的研究與確立，都不可能脫離與之相關的具體實踐。而任何一種繪畫創作基礎上的深入思考，也都有它一定的理論價值，盡管創作實踐類的思考往往是零星的、松散的、跳躍的。在古代畫論中，不少理論經典就是畫家個人的創作體會、感悟和經驗總結，許多畫里的詩詞、題跋、甚至是閑章的內容，都有很好的理論價值。我一向認為，繪畫藝術的發展必有一定的學理脈絡，真正有建樹的畫家，應該特別注重研究；真正有見地的理論家，應該對藝術創作有準確的認識。

　　中國繪畫傳統一直很穩健，也很有活力。既學理清晰，又豐富多彩；既傳承有序，又變動不息。秦漢以前，著意表現，風骨大器。晉唐五代，源流歸整，各領風騷。宋元明清，風回路轉，破立交織。主流的、邊緣的、仕宦的、文人的、民族的、外來的、專業的、民間的等等等等，千頭萬緒，峰巒更迭，異彩紛呈。它的價值是獨特的、立體的、多元的、開放的。

　　“感覺”是畫家必須特別珍視的修養，有感而覺的過程，就是藝術創作追求萌動醞釀、綜合構建的過程；凈感清覺的選擇，乃是畫家自我珍重修為、純凈心境的選擇。大感大覺，小感小覺；高感高覺，低感低覺；雅感雅覺，俗感俗覺；無感則無覺?！案杏X”體現品位修養，也體現思維活力?！案杏X”好，是畫家不可替代的本錢。